鸟栖鱼不动，夜月照江深。
身外都无事，舟中只有琴。
七弦为益友，两耳是知音。
心静声即淡，其间无古今。

——白居易

    2013年1月6日，小寒既过，凤凰岭寒意凛凛，北京凤凰岭书院传来了悠长悦耳的古琴之声，画家毛健全、乔鹏为大家呈现了一场诗情画意的音乐旅行。

    演奏前，毛健全简要讲述了古琴的知识，他讲到：“中国文人的代表乐器——古琴，始自先秦，素以清、微、澹、远为要，追求的是弦外之音的深邃意境，与超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界，而能进入天地间的广阔、空灵与无限。”

    谢赫在《古画品录》中首先提出绘画“六法”，将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。宋·成玉涧 《论琴》说：“操琴之法大都以意为主……。盖调子贵淡而有味，如食橄榄；指法虽贵简静，要须气韵生动。”由此可以看出，中国艺术不仅是一门专学，它同时是一门通学，与其别的专项互通甚为紧密，但又有同宗同源可追溯。韩愈之文，有苍然之色，渊然之光；杜甫之诗，深闳而瑰伟，磅礡而浩瀚；张旭之狂笔，吴镇之多墨，与夫潇湘之深，渔歌之远，广陵散之奇；田黄腻而灵，芙蓉润而净，昌化血石之深烈，这些都是各门类艺术形态所呈现的文化印记。

    冬日的凤凰岭苍茫如黛，与古琴的静谧相映成趣，教室里余音绕梁，画家们凝神闭目，久久沉浸于古琴的古润恬静之中。

    下午，北京凤凰岭书院执行导师张桐瑀讲授了贴近文脉的重要性，他讲到：“中国画重视笔墨内涵，笔法墨法由书法支撑。与西方绘画从写生而来，创作与外物的型联系在一起不同，中国画创作是从临摹中来，用符号认识支撑，与物象无关，中国画游离于物象之外，有着独立的审美价值，是一种文人艺术。中国画从语言出发，以符号支撑，构成画面，符号从书法中汲取能量。而当今时代，很多画家却远离书法，与传统断裂，以西方绘画方式看待中国画，造成了对绘画观念的错位，进而也不重视自身修为的提升，偏离了中国画创作的本质。割裂历史和文化，笔墨就等于零，只从风格样式和内容题材入手，而不触及笔墨语言，是偏离中国画法理的。”

（理论研究部 文/图）

毛健全讲授古琴知识

毛健全弹奏《阳关三叠》

弦鸣指甲间（乔鹏）

如痴如醉

张桐瑀讲授传统的重要性