现代语境下的中国画

——关于《中国凤凰美术》杂志以及“中国书法绘画教学文献”意义的一点思考

 

 

    应当承认，当代书法绘画十分活跃，人们随时都能看到各种展览、大赛和各种各样的作品图册，古代的，现代的，当代的。大量的作品流行于世，学院江湖市井陈杂，优劣雅俗并存。但对于大多数人来说，作品文本并不能告诉他们全部的信息，文字越来越成为必要的手段与途径，由此催生了美术媒体的空间繁盛。而文献性质的文字文本的再确认，也愈发重要。尤其是随着各种形式的展览展示和传播日益频繁和走向大众，相应的文字支撑与解读越来越不可或缺。而史论家和评论家在面向大众这一点上也就具有了更多存在的意义和价值。问题是，就目前人们所读到看到的鉴赏、评论而言，由于种种众所周知的原因，并没有真实地反映出艺术家的创作与探索现状，真正意义上的批评也并不存在。而一些针对具有代表性画家研究性质的专著，依然是研究者在论说，而非书画家自己在言谈。文字话语权落在了评论家、史论家身上，而画家的话语权几乎全部集中于作品。

    如何让大家尽量多地认识艺术家从而更为准确、客观地了解他们的作品，尤其是背后的创作过程包括画家的当下心态、遇到的困惑与问题，应当是艺术研究不可或缺的课题。这同时也会记录一个时期的艺术取向、一种流派的成因、一种艺术风格的形成和走向，以为将来美术史提供真实生动而丰富可靠的文献资料。

    如何做到这一点呢？一则，这离不开美术工作者包括批评家的文献资料搜集积累和整理；再则，就是艺术家自己讲述。前者毋庸多言，但它往往不能完全表达画家本人全部的意愿。关于后者有几种方式，一是作为导师带学生的讲授讲解，包括相应的教科书和教学文献（笔者就一直从事这方面的工作，相对于中国书法绘画浩瀚的历史文献而言，现当代具有学术价值的文字文献相对比较匮乏）。再是书家画家自己的文字著作，这方面文献更少。如何让书家画家自己开口说话，把他们的艺术思想、理念、以及创作探索的足迹客观地记录下来，无论对于书家画家本人梳理画学思想、创作理念以及对于同行和后学者的启示意义还是广大读者的鉴赏，抑或为研究者提供一手资料，都有着现实的意义和价值。

    《中国凤凰美术》杂志中的部分内容，正是出于这样一个目的。通过写生等教学内容以及访谈、对话、品鉴等方式的记录整理，最大的特点是具有相对的客观性、真实性和生动性，它对中国画的习学与创作有着直接的现实意义和价值。这是《中国凤凰美术》杂志自创办以来一直坚持的方针。

    作为一本杂志，如何在当下汗牛充栋而极其活跃的美术媒体中坚持自己的特色尤为重要。由于《中国凤凰美术》由北京凤凰岭美术馆、北京凤凰岭书院主办，它首先面向的是本馆驻馆工作室画家和书院教学。而驻馆工作室画家包括刘大为、龙瑞、程大利、姜宝林、王鲁湘、卢禹舜、田黎明、曾来德、范扬、赵建成、霍春阳、王金石、任惠中、施江城、张培武、韩国栋、刘泉义、岳黔山、张桐瑀、唐秀玲、吉瑞森、张民生、张宝松、陈嵘、丁密金、张立奎、王乘、顾平、汪峻岭、王光明、邹明、尚奎元，都是当前中国画领域教学与创作的领军人物。故而，无论凤凰岭美术馆的【凤凰来仪】系列活动，最新展开的【凤鸣在岭】活动，以及书院、龙瑞工作室山水课题班、唐秀玲现代重彩高研班和短训班的教学，都代表着中国书法绘画最前沿的创作和教学研究成果，每次活动都引领和吸引着中国画学界的关注，以及大批社会各界朋友前来观摩研究。教学活动也丰富多彩，许多画家闻名而来，要求入室或游学旁听。2012年中央文史研究馆把北京凤凰岭书院凤凰岭美术馆列入调研单位（同时调研的还有中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院等四家），对书院的传统师徒传授教学模式给予肯定。2013年凤凰岭美术馆承办“艺术亚太”—2013APEC工商领导人中国论坛书画艺术展。大量生动丰富的资料与创作研究教学成果需要整理编辑为学术文献呈现与贡献给中国画界。但如此多的内容，是一本杂志难以容纳的。故此，凤凰岭书院首届中国书画学精英班出版了《教学文献》，但也仅限于概要式的体例。大量的文献待来日通过包括《中国凤凰美术》在内的各种美术媒介刊载与出版。那么，《中国凤凰美术》也将一如既往地，在创作与教学文献方面有所作为。这也是这本杂志之所以一直以来在学术上受到关注的原因之一。                   

                                    

                         癸巳立夏于凤凰岭美术馆