北京凤凰岭美术馆何家安工作室山水画课题班已于2013年10月9日开班，近三个月以来，在导师何家安先生的悉心指导下，学员们的进步显而易见，教学成果已初见成效。

      何家安先生讲到：“在画山石时，应注意疏松，转折，富有前后关系变化。在这段学习期间用线要简练，准确，少皴擦，不渲染不着色。最后写下应引起大家注意的几句话：”疏密聚散 阴阳向背，虚实强弱，迂回曲折，黑白相间，相互争让。

      何家安先生还一再强调用线造型是中国画最根本的问题，也是中国画的特征，不能绕开。以线造型是综合能力的体现，临摹出来的画是别人现成的东西，它没有解决笔笔生发的问题，只有笔笔生发才能是自己的。真正的画家是自己画自己的画，画自己胸中之丘壑，示范了线与线的搭建产生的画面关系。山与山，树与树，树与山等等关系，它是自然生长出来的，千变万变但它总得有一个艺术规律，这个规律既是画理，这就是来自自然而高于自然。它既是笔笔生发的依据，依理而生。

      何家安画如其人。首先反映在他的笔墨上。干净、利索、朴实、率真、厚重是他用笔用墨的特点。他用笔，不做作、不呆板、不拖泥带水，一笔如万笔，万笔复归一笔，如风樯阵马，沉着痛快。但率意之笔中亦有精致，他的点景人物，用笔精当，造型准确，往往和表现云小树石之笔形成了鲜明的对比，二者相得益彰，辉映城趣。他用墨得昔贤家法，干湿互用、浓淡相宜，重如大雨倾盆，轻如晓烟泄湖。浓而亮，有熠熠光泽，淡而雅，有轻灵之痕。我曾见他在广东和龙瑞、陈大利等六人举办巨幅画展的几副山水，墨气淋漓。山林之气，生动远出、清新活泼、气韵奔腾。其小品画用墨亦妙合自然，令人叹服。

      何家安的画虽用笔痛快，但不是逸笔草草，也不是反复堆砌制作。而是用笔墨书写自己鲜活的生活感受。几十年的生活曲折和与之俱来的喜怒哀乐全被他在书写时淋漓尽致的表现出来。他的画不是古代文人画的延续，也不是院体画的发展，画中有诗意，但不是小桥流水，有情感，不是孤舟独钓。他表现的是家乡的沟沟洼洼。画中历经沧桑而昂然不屈的古银杏仿佛是画家人格的幻化。而那连绵起伏、郁郁葱葱的山梁是画家赖以生存、永远感恩的故土；那一座座掩映在绿树丛中的老屋是画家魂牵梦绕、经常怀念的地方。何家安从这里获得知识和文化，从这里师造化，与天地精神独相往来。这里是他艺术的根脉。他在这里磨难，这里的灵山秀水也给予了他无穷的绘画灵感。

      在以后的教学中，北京凤凰岭美术馆将持续关注何家安山水课题班，报道何家安先生的教学方式、教学理念及其教学成果，敬请期待。

授课示范现场

认真示范，别开生面

挥毫泼墨，深情讲译