2011年11月8日上午，程大利先生来到北京凤凰岭美术馆，首先到中国画创作班一一点评了学员作品，肯定了大家近期创作取得的显著进步和成绩，并对学员们存在的不足作了认真解读，他说：“中国画惜墨如金，要少用浓墨，慎用焦墨，多用淡墨。淡墨有无数个变化层次，不可穷尽。用水也要谨慎，要有笔墨，要有书写性。”

       点评完作品，程大利来到凤凰岭书院，讲解了对中国画形而上本质的认识。程大利说：“中国画来源于中国哲学”。老子《道德经》说：“玄之又玄，众妙之门”。中国画就是其中一玄，道于先而器于后，道存在于器之前。但现在我们太注重器，淡化了道。中国画要先明道，而后明器。

        随后，程大利以古人为例展开分析说，中国画传统是一座宝库，里面什么都有，但是有的画家找不到门，找不到钥匙，打不开中国画的大门。钥匙是什么？就是中国画论。二十世纪中国画只尊重天才，不尊重程式。可以说有很多好看的画，但没有来路，以至于走到了边缘。程大利形象地比喻说：“正如篮球比赛没有球场，足球没有球门，其结果就是这种运动的解体和消失。中国画失去程式，将无法继续传承。”

        程大利继续讲道：“中国画是书写的艺术，线条的浓、淡、干、湿、枯、润，就是心灵的变化、人生阅历的流露，故而才有味道。尤其是山水画，绝不是风景画，不能画成西洋画，不然就没有味道了。新安画派画黄山，并没有固定的石头、房子，画的是一种意象。但我们画画太注重效果，古人不是这样的，而是享受这一过程，慢慢画心中之意。中国哲学始终是画圆，中国画也一样。西方艺术追求一种极致，最后走到了观念艺术，古典艺术解体了。中国画永远不会这样。从黄宾虹的画中，我们看到了艺术的历史性和时代性的关系。”

       最后，程大利说：“中国画是养人的，养气、养心、养神，是淡、静、慢的艺术，快了就短命。画是这样，人也一样，历史上这样的例子很多。中国书画的本质是圆而厚，是太极阴阳关系。偏、薄、快，不符合太极规律。”

       程大利深入浅出的讲解，让大家明确了中国画形而上的实质和法则，对中国画的认识更加心明眼亮。

                               

                                                           点评学员作品（一）

                                       
   
                                                        点评学员作品（二）

                                     

                                                       点评学员作品（三）

                                    

                                                     点评学员作品（四）

                                    

                                                             在书院授课


                                     

                                                  与中国画创作班学员合影留念

                                                                                   （理论研究部/文 史常秀/图）