画家简介

        庄英锐，1964年生，潮州人，现居北京。自号乡野农夫、半路童生，斋号劳谦屋。自幼酷爱书画，潮州画院画家。广东、美协会员。2013年就读于北京凤凰岭美术馆龙瑞工作室山水画课题班，师从龙瑞、张培武老师。

        2009年作品《回首白云低》入选“广东国际潮人邀请展”；2011年作品《辛卯春月写生》《村前屋后皆可入画》《村头小景》《韩江边人家》入选“笔参造化·广东省第六届中国画展”；2012年由潮州画院主办“风雅家园·庄英锐中国画展”；2013年作品《缘》入选“广东省第六届版画展”（莞城美术馆藏）；2013年作品《本》入选“吉祥草原·丹青鹿城——全国中国画展”（包头美术馆藏）；出版有《风雅家园·庄英锐国画山水》画集。

丹 青 清 气

        在远离潮州的渤海之滨，夏末秋初，暑热未消，突然看到英锐发来的一组独具特色的山水画，顿觉清凉之气扑面而来，繁花似锦、树木葱茏、田野老屋、池塘群鸭，好一派迷人的田园风光。这就是美丽的潮州，古老而又朝气蓬勃的潮州。这些画在离家多年的游子心中掀起了一缕缕浓浓的思乡之情。

        画中洋溢着强烈的生活气息，飘荡着潮州这块神奇土地泥土的芳香，融入了画家对家乡深深的爱、真挚的情。

        英锐笔下的潮州，恰似人间仙境，山明水秀、鸟语花香、宁静祥和；画面清新秀美、平淡天真。那是出自画家内心的田园牧歌式的赞美诗，是现代人心中的人间乐土和精神家园，英锐是在用自己的心灵歌唱。他是真诚的，他真诚的对待艺术，真诚的对待生活，表达的是人间的真、善、美，真诚而朴素的美。正如老祖宗庄子所言，“朴素乃为天下之大美。”

        英锐生在农村，长在农村，放牛种地，打工创业，虽然酷爱艺术，然苦于生计，只能在最艰苦的条件下苦学苦练，依靠自己的悟性和执着，去敲开这神秘的艺术之门。他画了不少传统的山水画，较好的掌握了传统的山水画的笔墨技巧和构图技法。最为难能可贵的是，他能利用身在乡野的优势，通过不断地写生速写和静观默察，将自己的身心融入大自然之中并将自己心中的感动转化为个人的绘画语言。这种转换是一个复杂的过程，需要功力、技巧、生活、感情、悟性和修养；也许需要多年的努力，但是他很快就做到了。他于画中自署“乡野农夫”、“半路童生”，他以此为荣，以此为乐，坦坦荡荡，悠然自得。他画中池塘里的鸭群都画得有情有趣，生动可爱，哪怕是歪歪斜斜的篱笆也是有感情，有生命，有美感的。他理解“外师造化，中得心源”这中华民族传统艺术思想的精神实质，而不是仅仅停留在笔墨技巧的表面功夫。他遵循李可染大师所提倡的那样，努力去“精读大自然与传统这两本书”，一手伸向传统，一手伸向生活。以自己的艺术激情和独特视角，去发现身边大自然中独特的美，将自己独特的感受转换成有独特风格的画面。

        英锐的画，秀丽而不轻薄，层次丰富但绝不杂乱，他密切关注整体与局部的关系，巧妙运用点、线、面的组合和黑白、虚实、浓淡、疏密的关系调剂节奏，使其在变化中造成富有韵味的旋律，象“村前屋后美如画”、“秀丽家园”、“清新家园”、“锄禾日当午”等就是这样的作品。

        英锐还年轻，以前又忙于生计，只能将对艺术的痴迷深深地埋藏在自己的心里，现在可以静下心来画画了。压抑多年的艺术激情一旦爆发出来，便是艺术能量的井喷。在短短数月时间里便画出一批如此感人的作品，无疑是创造了一个奇迹。但是他画国画的时间毕竟不长，因此艺术上并不十分成熟，正如一个天真浪漫的少年，朝气蓬勃，精力充沛，感觉敏锐，浑身总有使不完的劲，敢冲敢闯，不成熟又何妨？总会走向成熟！关键是路子走正了，继续全力钻研传统，饱含激情拥抱生活，多读书，读好书，更加的辉煌就在前面。

                                                                                                                                                                                                                                                                                                             壬辰中秋将近 庄征

于津沽逸朴草堂灯下

寄情天地间

——写生、创作心得

                    庄英锐 /文

        将近一月的白沙湾写生、创作，获益匪浅，感受良多。

        一个有追求之画者，是一辈子在路上的。画家之所以能成为画家，特别是山水画家，不源于生活，不到广阔天地去寻找创作之重要源泉，只靠在画室里东拼西凑，那么画家的水平极其有限。没有写生，也就没有生活，那么作品只能是凭空想象，画出来的也将会是空洞无物、苍白而机械。相反，一个画家能深入生活，师造化，在大自然中学会发现，发现美，发现奇，发现大雅，用在导师指导下掌握的技法、笔墨去构建美的画面，那就是“外师造化，中得心源”的体现。而自然界最平凡的东西也可以是最美的东西，那需要靠画家自身的修养去理解，去发现，去体会，去品尝。有时，一段小篱笆，一座小石桥也可以是一种平凡之美、残拙之美。所以，一个画家要成功，写生，深入生活是必不可少的。

        在写生中学会创作，那更是画家在进行对景创作的过程。它能锻炼画家敏锐的洞察力，锻炼画家取舍的能力，构图的功力，也就是画家将在画室里学到、掌握到的笔墨技法、原理运用到实践中去，去验证，在深入生活中解决在画室没办法解决的问题。这太重要了！因而，写生、创作时一个画家迈向成功，走向成熟的重要台阶，这一步非迈不可！

        深入生活，到大自然中去吸取养分，更是体现一个画家对大自然的热爱，对生活的热爱与体验，更多地在作品中体现画家自己的思想、情感，是画家对生活真实的内心感受，也是画家自己作品中内美的体现。

作品展示

篱落乡村绿为屏(68cm x 68cm)

我家门前有条河(68cm x 68cm)

本（245cm x 125cm）

蕉园情事(180cm x 97cm)