时间：2013-10-14 浏览次数：2161次

      2013年10月14日上午10时，文化部中国艺术研究院副院长，中国艺术研究院研究生院院长，当代著名美术理论家、批评家，文化学者，艺术家吕品田先生来书院授课。

      吕品田先生漫谈式的从四个方面讲解了中国画创作的问题，首先，速度化对当前中国画创作的心里状态的影响，表现形态就是浮躁和驳杂，影响了我们对传统的认知方式和视觉感受，使我们失去了对传统的凝视深度，以致走马观花，浮光掠影。也就是说面对生活中高频的变换，画家既有的笔墨经验，还未及形成契合国画类型化的信息处理传统的归纳性和选择性。所以在这个喧嚣的时代，我们需要一颗平静的心来对待中国画创作。

      其次，吕品田先生认为影响中国画创作的另一个问题是现代观念下所蛊惑的审丑，以审丑来标榜思想深刻或智趣非凡，刻意追求丑化的表现方式和画面形态，把人格扭曲的病态价值观和世界观分为艺术观念的现代化，病态的现代观念表现为反传统的创新。创新观念在现在的艺术领域被强调到无以复加的地步，一味的创新导致国画创作有些时候成为一种图像生产，没有让人回味和品读的美学深度和人格神态。传统包含着传统本身和创新两种相互作用的机制，只有有价值的创新才会被保存下来成为传统，传统也靠有价值的创新来把现实生活中、文明创作中优秀的东西不断的补充到传统里面。所以，我们要有价值的创新，摒弃反传统的创新。

      吕品田先生谈到影响中国画创作的第三个问题是笔墨束缚论所造成的疏于文脉，反叛传统的乱局。受笔墨束缚论的影响，人们往往个人主义的理解艺术本体和审美自律，把以社会共识为基础的笔墨视为可恶的禁锢。众所周知，在国画领域发展的传统格局中，笔墨有着重要的地位和价值，笔墨不仅仅是一种艺术的表现形式，它是一种中华文化文明化的产物。

      吕品田先生讲到的最后一个问题是端正笔墨，正本清源的起点。龙瑞先生提出正本清源，我感觉正本清源应该从端正笔墨的角度入手，首先就要端正笔墨的认识，笔墨不仅仅是一种画法，还是反应中华民族感觉模式和文化认识体系化的艺术语言和文化中国人的一种言说方式。把握笔墨意味着艰苦的技艺修炼，端正笔墨认识，守护并合规律的构建笔墨层次，还关系着民族的文化信誉和文化生存。

      最后，教务长韩国栋总结道，吕品田先生对传统的阐释让人印象深刻，他给出了全新的解释，传统是传统本身和创新发展的互动，我们平时却认为传统和创新是对立的，所以我们要正确的理解这些概念的内涵。吕先生对我们面临时代多元化的格局所存在的困惑和烦恼做了很好的解答，对于我们在当代如何树立正确的价值取向特别重要。

                                                                                    （李文强 文/图）

吕品田先生授课

听课现场

教务长韩国栋总结