“中国山水画课题研究”访谈录--北京凤凰岭美术馆

———北京凤凰岭美术馆龙瑞山水画课题班研讨会答记者问

时间：2013年12月4日

地点：北京凤凰岭美术馆

记者：于释博（以下简称“记”）

张培武：北京凤凰岭美术馆馆长，龙瑞山水画课题班执行导师（以下简称“张”）

记：我曾经多次来过北京凤凰岭美术馆，这次来参加龙瑞山水画课题班研讨会，感受很深，收获极大，研讨会开得非常成功，进一步了解了北京凤凰岭美术馆、书院近几年在中国画教学方面做出了很大成绩，探索出了一条新路，很有特色。您就结合今天课题班的研讨会谈一点体会吧。

张：这个课题班是2013年3月19日开课，学术主持：王鲁湘先生，导师：龙瑞先生，我是执行导师。全班学员共17位，是通过导师严格筛选的，来自全国各地，学期是四年。是在北京凤凰岭美术馆继凤凰岭书院之后，又开设的学制长、学员优的课题研究班。是在北京凤凰岭美术馆、凤凰岭书院多年来积累了一整套行之有效的教学理念、教学方法基础上的又一次具有开创性意义的教学探索，以贯彻龙瑞先生“正本清源，贴近文脉”艺术精神为宗旨，以师徒传授为方式，以学术研究为目标，以国学修养为根基，以弘扬中国山水画精神为准绳，培养有人文精神、国学素养、文化自觉、艺术自信的优秀山水画家。开学8个多月以来，按照课程安排，分别进行了传统经典临摹、写生、创作等课程。在大家共同的努力下，取得了初步的教学成绩。研讨会期间，老师们检阅、观摩了学员们近期创作的作品，给予了肯定和赞誉，并提出了新的要求。

记：这次请了这么多名家、理论家、学者，来一起参加课题班研讨会的目的是什么？

张：龙瑞先生、王鲁湘先生本身就是课题班的导师和学术主持，我又特邀了程大利先生、刘曦林先生、汤立先生等，主要是为了这次课题班的专题性研究，深入梳理课题班目前存在的问题和探索今后发展的方向。

记：既然你们是课题班，重点解决课题上存在的哪些问题呢？

张：重点就三个方面，第一，作品的构图变化少，格式化太多；第二，作品的意境少，文化缺失太多；第三，写意精神少，制作性太多。这几个现象在课题班较为突出，也是当下中国画创作中存在的一些问题。正如王鲁湘先生提出的：从中国哲学、儒、释、道中建立中国山水画家的文化人格。提高对中国画的认识观、美学观、人生价值观，从而提高画家的综合素质修养，才能心昭意明。

记：要提高综合素质修养是画家一生所追求的课题，你们是如何做的？

张：是的，首先是让学员们“慢下来，沉下去”练好基本功。我提出了四句话十六个字：“提高认识，夯实基础，针对问题，集中研究”。提高认识，首先要引导学员走正道。学习中要端正态度，对什么是中国画？中国画应该怎么画？与其他画种有什么区别？为什么要临摹？为什么要写生？为什么要读书？为什么要练书法等等一系列的基础问题要有一个正确的认识。要按照中国画的法理、法则、规律去认真的研修，才能提高综合素质能力。夯实基础，中国画重在基础，读书、书法、临摹、写生等，这些都是基本功。我们在基础方面抓得比较严，可以说一点、一划、一笔、一墨都对学员们悉心辅导。老师认真教，学员们认真学。针对问题，这次研讨会前，老师们点评了学员的作品，出现的图式太统一、意境缺乏、虚实处理不好、书法基础弱、题款不讲究等问题，针对这些问题我们还要认真的做些梳理。集中研究，一个人的力量是有限的，要靠集体的智慧，形成一个互帮互学的氛围，共同探讨、共同提高。

记：今天我也看到了你们课题班的作品，我觉得画得很不错。与会这几位老师、专家评价也很高，他们总结的也很好：“方向明确，路子端正，气息纯和，这是一个好的开端”。这样下去你们一定会出现好的成绩。

张：任重道远。要做成一件事容易，做好一件事就非常难。只要用心去做，当然要付出巨大的努力，要用智慧去寻觅实现这个目标的方法。我们有着强大的导师团队，我们只要找到了正确的主攻方向，就一定会有成绩出现。

记：我在报刊上见到您的“十八字诀”、“中国画创作八法”很有深意，您能谈一谈吗？

张：“十八字诀”是：习传统、重书法、多读书、勤写生、造意境、修禅心。这“十八字诀”是一个画家一生必修之课，我要求学员们从这些做起，去提高认识，夯实基础，求正、求实，求质。画好画，先做君子，“腹有诗书气自华”才能真正成为一名优秀画家。“中国画创作八法”是我经过多年积累、创作总结的心得：“首立意，重主体；次布局，重结构；巧皴擦，重点染；抟虚实，重阴阳；入情趣，重意境；生气韵，重笔墨；设色彩，重留白；慎款印，重收拾”。这是中国画创作中的一些基本法则和规律，只要认真琢磨，仔细研究，在创作当中就会克服很多困惑。不怕画不好，就怕想不到。

记：请您说一下龙瑞先生“正本清源，贴近文脉”的学术主张吧。

张：中国山水画的发展经历了几千年，有着悠久的文化历史、优秀的文化传统、丰富的文化内涵，承载着博大的文化精神。要画好山水画，不仅仅是技法的问题，由技进道是个过程，更重要的是人格修养。当下有些画家，缺失了应有的文化能力，基本功不扎实，没有驾驭笔墨，经营丘壑的襟怀。画出的“山水画”往往只是风景画。我们要做的是从根源上回归山水，回归笔墨，真正体现中国山水画精神的艺术魅力。“正本清源”，是中国文化的“本”和“源”的问题，“本”就是中国文化的根本，“源”就是华夏民族文化的源泉，“正”就是把不好的东西去掉。“贴近文脉”就是“以文载道”，贴近中国文化的脉络，这就是中国画艺术的核心。

记：各地都在办班，有短训的，最长也就两年。你们为什么要办四年呢？

张：我们是有经验，也是有教训的。几个月的短训班学员们也掌握了一些基本方法，可是结业回去后不久，就又返回了原点，鉴于这种情况，避免反弹，所以才办四年。中国画是“静”而“慢”的艺术，重过程，重修炼，短期没有巩固性，就不能深入下去。

记：当下中国画存在着“路子不正，有些画家功利性强，不求质量，只重虚荣。”你有什么看法？

张：这些问题是普遍性问题，艺术界也确实有这些乱象，我们美术馆、书院就是在逐步为其“扶正保胎”，做一些我们力所能及的点滴工作，尽管微不足道，但是也要尽一份力量，把中国画艺术一点一点的引向一条健康之道。

记：据我所知，北京凤凰岭美术馆重视传统，您对“山水画当代性”怎么理解？

张：有句话叫“笔墨当随时代”，从表面上看，似乎“传统”与“现代”是矛盾的，我认为，学习传统不是为了“复古”，就像我们学习古典诗词，不要非去当“老学究”一样。把传统精髓融化在我们的血液里。让“华夏气象，究天人之际，通古今之变”永存。有“新”就有“旧”，“新”从“旧”中来，“新”在“旧”的基础上发展，才会造就中国画千年辉煌。

记：今天听到张老师对中国画的一些见解，很有深度和广度，使我顿开茅塞。

我突然想起一句话：好大一棵树，好长一条路。

张：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！

记：谢谢张馆长百忙之中接受我的采访！